徐悲鸿：一马当先，百年回响

甲辰马年，神州大地涌动着对“马”的文化热望，而在中国现代美术史的星河中，徐悲鸿笔下的奔马早已成为穿越百年的精神图腾。2025年末，这场文化热潮将在东莞观音山美术馆迎来高光时刻——不仅徐悲鸿传世经典《奔马图》真迹将重磅亮相，更有一众青年杰出画家的马主题真迹同台展出。

这里既是艺术爱好者触摸大师笔墨、感受民族精神的殿堂，更是藏家与艺术消费者的优选之地：大师真迹承载深厚文化价值，青年新锐作品兼具艺术张力与高性价比，“经典+新锐”的展销矩阵，让每一位到访者都能在青山绿水间，实现“赏艺”与“藏艺”的双重满足。

一、破壁者：以中西合璧塑马之魂

中国绘画史上，画马者众。从韩干的《照夜白》到李公麟的《五马图》，皆以线条勾勒神形，却从未有一人如徐悲鸿这般，让马挣脱卷轴的束缚，成为承载民族生命力的精神符号。这份突破，源于他“尽精微，致广大”的艺术追求，更源于他熔铸中西的勇气与智慧。

1919年，徐悲鸿远赴巴黎国立高等美术学校求学，在古典主义绘画的殿堂里，他沉心钻研解剖学与透视法，将人体结构的精准把控迁移至马的塑造中。归国后，他摒弃传统文人画“逸笔草草”的闲适，以西方写实主义为骨，以中国水墨精神为魂，创造出独树一帜的画马范式。在他的笔下，马不再是宫廷苑囿中的宠物，而是筋骨分明、气血充盈的生命个体——肩胛的肌肉线条遵循解剖原理，却以酣畅墨色晕染；四蹄的腾空姿态符合透视法则，却凭顿挫笔锋彰显力道。这种“以线立骨，以墨赋神”的技法，让《奔马图》中的骏马既有科学的精准度，又有东方的写意美，真正实现了“形神兼备，气韵生动”。

这幅《奔马图》，在艺术语言上堪称中西融合的典范。构图上，徐悲鸿采用竖幅非对称布局，骏马以对角线姿态贯穿画面，头部昂起指向左上方，右前蹄与左后蹄奋力腾空，形成强烈的动态张力，打破了传统画马“四平八稳”的程式化构图——这种对运动力学的精准运用，正是他留学期间习得的西方绘画精髓，却以东方卷轴的载体呈现，让静止的宣纸生出“风驰电掣”的视觉冲击。留白的处理更显匠心：马匹右侧留白处题跋“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚”，文字与图像形成情感共振；左侧留白则暗合“风势”，使鬃毛、马尾的飞动向度有了依托，避免了画面壅塞。

笔墨技法上，作品尽显“骨法用笔”与“墨分五色”的融合智慧。徐悲鸿以中锋淡墨勾勒马匹轮廓，再以浓墨重笔刻画肩胛、胫骨等关键部位，线条粗细随肌肉起伏变化——肩胛处线条浑厚沉实，凸显力量感；腿部线条劲挺爽利，暗合骨骼走势，这是对西方解剖学的本土化转化。而马腹、马臀的晕染则纯凭水墨写意：以饱含水分的羊毫侧锋横扫，墨色从浓到淡自然过渡，浓处为肌肉凸起，淡处为光影凹陷，无需皴擦便塑出立体层次，比传统“白描填色”更显生动。最妙的是鬃毛与马尾的表现：焦墨枯笔快速扫过纸面，笔锋分叉形成的“飞白”既模拟了毛发的蓬松质感，又传递出“风过鬃扬”的动态，墨色的干涩与马身的湿润形成对比，让整匹马“刚柔相济，动静相生”。

这种技法革新，最终服务于精神内涵的表达。彼时徐悲鸿为抗战募捐客居槟城，听闻长沙会战失利彻夜难眠，胸中忧愤尽数倾注笔端：马匹双目圆睁如炬，凝视前方硝烟；嘴角微张似在嘶鸣，透着不屈之志；四蹄腾空非为闲驰，而是“破阵冲锋”的决绝姿态。至此，技法的精准、笔墨的张力与时代的痛感完美交融，让这匹马超越了单纯的艺术形象，成为民族危亡之际“宁折不弯”的精神图腾。

二、爱国者：以笔墨为戈赴家国之约

徐悲鸿曾言：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”这份傲骨，不仅藏于他的为人处世，更刻进他的每一幅作品。在那个山河破碎的年代，他从未将艺术局限于象牙塔，而是以笔墨为戈，以画布为阵，用作品唤醒民族意识，凝聚抗争力量。

除了奔马，他笔下的雄狮、晨鸡、愚公，皆为家国情怀的载体。油画《田横五百士》以秦末田横与五百义士的典故为蓝本，画面中义士们刚毅的面容、紧握的双拳，暗喻抗战时期国人宁死不屈的气节；国画《愚公移山》则以厚重笔墨塑造愚公及其子孙的形象，山峦的巍峨与人物的坚韧形成对比，传递出“积力之所举，则无不胜也”的抗争信念。这些作品跳出传统文人画的“闲情逸致”，以强烈的现实关怀直击人心，正如他所言：“艺术当服务于人民，当为时代立传。”

1939年至1941年间，徐悲鸿携妻子廖静文远赴南洋，在新加坡、马来西亚等地举办数十场艺展，将卖画所得全部捐献祖国支援抗战。在槟城的展场上，那幅《奔马图》前总是挤满观众，有人含泪驻足，有人当场解囊。此时的徐悲鸿，早已不是单纯的艺术家，而是一位以艺术为桥梁的爱国者——他用作品连接起海内外华人的赤子之心，让笔墨的力量转化为抗敌的精神动力。这种“以艺报国”的担当，让他的作品超越了审美价值，成为镌刻时代记忆的精神丰碑。

三、传薪者：百年回响中的精神永续

1953年，徐悲鸿猝然长逝，但他播下的艺术种子早已生根发芽。作为中国现代美术教育的奠基者，他提出“素描为一切造型艺术之基础”的理念，打破传统美术教育的壁垒，创办中央美术学院的前身——国立北平艺术专科学校，培养出吴作人、李可染、黄胄等一代美术名家。他倡导的“中西融合”不是简单的技法叠加，而是“取西之长，补中不足”的创造性转化，为中国美术的现代化指明了方向。

如今，徐悲鸿的精神仍在传承。中央美院设立“徐悲鸿奖”，激励当代艺术家延续“以艺载道”传统；东莞观音山美术馆的“马到成功主题国画展”上，无数研学学子驻足凝视，从笔墨间读懂民族精神密码——更令人期待的是，这幅承载着时代重量的《奔马图》真迹，将于2026年元旦期间亮相观音山美术馆，与一众青年杰出画家的马主题真迹联袂呈现。

青年画家们承袭徐悲鸿“中西合璧”的艺术理念，以新锐视角诠释马的精神内核：有的延续水墨写意的韵味，融入当代审美；有的借鉴西方现代绘画技法，赋予马更具张力的视觉表达。这些作品不仅是对大师精神的致敬，更展现了马主题创作的多元可能，且从展销角度而言，兼具艺术潜力与高性价比，为藏家提供了更具灵活性的选择。拍卖市场上，徐悲鸿的《奔马图》屡次刷新纪录，2021年一幅1942年作《奔马图》以1.725亿元成交，这并非单纯市场追捧，更是对“艺术+精神”双重价值的认可。

在当下多元的艺术语境中，当某些创作者陷入“为艺术而艺术”的虚无，徐悲鸿的作品更显其现实意义。他用一生证明：真正伟大的艺术，必然扎根于时代的土壤，承载着民族的灵魂，传递着人性的光辉。那匹从1941年奔来的骏马，如今依然在我们的时代驰骋——它踏过的，是中西艺术融合的道路；它承载的，是家国情怀的重量；它奔向的，是文化自信的未来。

马年赴约，青山为证。2026年的观音山美术馆，徐悲鸿《奔马图》真迹的笔墨张力与青年画家作品的新锐活力交相辉映，既为艺术爱好者献上一场跨越百年的精神对话，也为藏家与消费者提供了“赏经典、藏新锐”的优质平台。在这里，艺术不再是遥不可及的符号，而是可触摸、可拥有的文化资产；马的精神不再是史书上的文字，而是笔墨间的力量、画作中的生命力。不妨走进这片青山环抱的艺术殿堂，在大师真迹前感受时代回响，在新锐作品中发现未来可能，让这场与“马”相关的艺术之约，成为马年里最珍贵的文化记忆。