南溪的上海：《上海精神》座谈会在沪举行

“水墨笔意与城市精神——南溪近作《上海精神》座谈会”于2026年4月17日在上海举行。来自艺术界、学术界的专家学者齐聚一堂，共赏水墨原作，品评“南溪水墨三法”的独特艺术语言，共探当代水墨的创新表达与时代价值。

七年磨一剑：当代水墨的巅峰之作

中国当代艺术批评家年会名誉主席、艺术批评界泰斗贾方舟，中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川，中国雕塑学会副会长、湖北美术馆原馆长冀少峰，上海市文艺评论家协会副主席、《文汇报》创意策划总监张立行，著名艺术评论家、原上海大学美术学院美术馆馆长李晓峰等13位来自艺术界、学术界的重量级专家学者，围绕艺术家南溪历时七年创作的水墨巨制《上海精神》展开深入研讨。

这幅水墨纸本作品，以单色水墨描绘了上海最具代表性的城市风貌，将外滩历史建筑群与上海中心大厦、世博会中国馆等当代地标融为一体，构建了一幅贯通历史与未来的都市全景图。

据悉，该作灵感萌发于2018年秋。当时艺术家南溪在上海中心大厦126层领取“萨马兰奇文化杰出贡献奖”，伫立于城市之巅俯瞰浦江两岸，被历史与现代交融的建筑群深深触动，遂萌生创作一幅展现上海气象与精神本质作品的强烈愿望。2019年，南溪明确了以上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”十六字精神为核心创作指导思想，历经素材收集、反复推敲构图，直至2025年10月方告完成。

“水墨三法”：传统语言的当代突破

座谈会上，专家嘉宾重点探讨了南溪独创的“水墨三法”——“南氏晕点”“南氏笔路”“南氏三维水墨”在《上海精神》中的运用。

中国当代艺术批评家年会名誉主席、艺术批评界泰斗贾方舟认为，南溪的创作核心在于他独创的“点”的艺术语言。这种语言源于印刷品放大后的点状现象，他以圆点构成画面，将水墨晕化的趣味发挥到极致，形成了强烈的个人辨识度。在长期的本体语言探索后，他转向表达“上海”这一具体主题，用他独有的点来呈现上海的道路、建筑与新貌。这种从个人语言出发的表达，使作品具有鲜明的个性与识别性，而艺术的价值恰恰在于这种不可替代的个性化表达。

作品以“计白当黑”理念把控建筑留白与墨色浓淡节奏，形成“疏密有致、虚实相生”的视觉平衡。所有建筑轮廓线条均由渍墨撞击而成，浓淡墨色相互破撞、多层叠加，既具东方建筑美学的柔和意蕴，又不失结构力学的挺拔力量。画作大量运用“南氏晕点”从远山天空的虚空表达到城市肌理的微观呈现，整个画面充满通透感觉、呼吸感和纵深感，达到南宋李澄叟《画山水诀》中“旋虚运实，斡重旋轻”的境界。

陶华：南溪这幅作品跳出了传统都市水墨的表达惯性，没有刻意迎合市场，也没有刻意拔高立意，完全是他对上海这座城市、对水墨艺术的真实感悟。所以，今天请到各位大家，也是希望能够听到最真实、最客观的见解。

贾方舟：南溪的创作核心在于他独创的“点”的艺术语言。他的一个点就极尽了水墨之能事。探索以后，现在又从那种本体意义上的表达，返回来要表达一个主题，眼前这张《上海精神》作品，是南溪面对的一个新课题。那就是：上海该如何表现？圆点成为了他语言的构成元素，可以用点的方式来表达上海的道路、大厦，表达上海的各种新面貌。因为他运用“点”这个基本的语言结构去画一张上海的图，就具有一种独特的表达方式，艺术的价值恰恰在于这种不可替代的个性化表达。

陈跃：南溪的水墨三法有晕点、笔路和三维水墨，我觉得这幅画有一种聚焦和总结的意味。他把晕点和各种技法融合运用到一张画里，可以说是达到了艺术创作的新高度。从画面看，南溪把上海的历史、现在和未来重新组合在一起，一点没有违和感，体现了上海包容、博大、宽远的精神格局。这幅画还可以引申出很多商业应用价值，可以变成一个IP，这就是“南溪的上海”。一些大企业、政府的大场所，可以请南老师去画一幅更大画，文旅机构也可把它做成具有上海特色的周边礼品。

冀少峰：评价这幅画的一个词，就是“辨识度”。我一看到作品就知道这是南溪的，这叫辨识度。一个艺术家成功不成功，有没有辨识度，就看有没有自己的符号。南溪的符号就是圆点，他有这个基础，这就够了。在有限的尺度中表现出一种开张强悍的气势，呈现出大上海的气象，这个难度很高。比如标志性建筑，要“远观其势，近观其质”，既从远处看它的气势，从近处看也有可细看的内容。当代的笔法和传统的技法交相呼应，在这件作品中，我们可以看到处理得比较好，明显感觉到从下往上一层层进入。

张立行：一个艺术家画“上海精神”，这是一个比较抽象的主题。但有一点很重要：你的画的调性和品味对不对味？我比较喜欢南溪老师的作品，因为他的调性非常雅致。我觉得这就是上海的调性。这幅画画出了上海的的调性。

王一川：从南溪老师的这幅《上海精神》里面，我觉得南老师想表达的是上海,又不只是上海，上海是世界的上海。对世界的上海，我们怎样体现中华民族传统的文化力量？南溪老师在画面中间画了中华艺术宫，它是世博会中国馆，就具有象征意义，表现上海既有民族精神，又有国际化格局。这里面所体现出来的就是“上海精神”。海派无派，在这幅作品里也有充分的表现。各种建筑风格不一样，体现出来的就是海纳百川。

李晓峰：我认为这是给南溪提了一个最踏实、极具挑战性的题目——能不能画《上海精神》。这也是今天我们要讨论的核心。首先不仅是画上海的问题，而是怎么样画中国画的问题。南溪最大的艺术成就，就是如何逃离传统而又没有丢掉传统。这是他最了不起的地方，这也是他今天能够和“上海精神”同频、敢于下手画这幅画的底气所在。应该说，他做到了。

马弘：这幅《上海精神》表现了上海历史的变化。我看到了历史的延续——有传统的建筑，有十里洋场时期的建筑（外滩）。也有隐隐约约的中国传统房子。上海是中西结合出来的。它要反映的是上海人洋气，不管是欧美来的，还是世界上最潮、最先锋、最前沿的东西，他吸引过来，还能消化。他不是简单拷贝，而是在消化的基础上创造、生发出新的东西。这是上海能够发展、在世界城市中占有一席之地的真正内在的东西。这幅画画出了上海精神的这个底蕴。

冯学锋：南溪老师的画跟智能时代是相契合的。他的水墨语言与人工智能图像识别的原理是一致的。他十年前的作品就有这种特性。他的水墨语言，让我想到哈萨比斯讲的“低维流行”概念：就是把具象的高维复杂结构变成一个平面化的一维的东西，提取其特征。如果把哈萨比斯、马斯克、辛顿这些人工智能大咖关于意识、计算、图像转换的访谈放在南溪的画旁边，不需要任何艺术评论，就完全契合。所以我觉得，南溪老师可以用他开创的艺术语言，先给上海这个城市做一个“低维流行”，变成一个能引起共鸣、又有不同于寻常视角的表征系统。

南溪：谢谢大家，百忙之中过来。说起这个《上海精神》创作的想法，希望自己能真正表现出上海的感觉、气象。创作这幅作品我在黄浦江边走了很多天，也看了不少资料，想了很久，还跟一些朋友聊过。最后，我决定用三条线来表现上海的精神全貌，历史、现状和未来。

会嘉宾认为，《上海精神》不止于风景描绘，更构建了一个精神世界。作品宏大而不傲慢，精细而不琐碎，庄严而存温情。笔路清晰，结构严谨，筋骨相连，环环相扣，实现了“从心所欲不逾矩”的艺术自由与精神高度。同时，嘉宾们也期待，南溪能够在现有基础上进一步突破尺幅的限制，将这种独特的语言放大到更具气势的维度，让水墨的品质感与激情更充分地灌注其中。此外，嘉宾们也希望他在后续创作中，继续深化对上海这座城市的观察与理解，在保持个人语言辨识度的同时，融入更多细节与温度，甚至以系列作品的方式，从不同角度、不同场景去呈现上海的历史、现在与未来，真正构建起一个属于南溪的、能够代表上海精神的艺术图谱。

南溪，1960年生于浙江永康，1986年毕业于解放军艺术学院，现任中国新水墨画院副院长。作为当代水墨领域的先锋艺术家，南溪已在上海美术馆、北京中国美术馆、伦敦皇家艺术学院美术馆等重要机构举办个人画展。《上海精神》被学界视为其艺术成熟期的巅峰之作，是当代水墨与现代文明对话的标志性成果。